ABOUT

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Georgia Papoutsi (1992, Athènes, vit et travaille en Grèce après avoir vecu dix ans à Bruxelles) a exercé diverses disciplines artistiques, mais ses œuvres multidisciplinaires communiquent et suivent une ligne continue de recherche. L’artiste a d’abord réalisé des films documentaires sur des thèmes socio-historiques. Elle a ensuite travaillé le film et l’équipement analogue. Georgia a adopté une approche plus matérielle, en submergeant l’imagerie cinématographique et en travaillant autour de la photographie et de la pellicule-même. Ses films sont devenus des témoignages de l’expérimentation physique. Cette approche tactile a désormais dominé sa carrière artistique ; dans ses dernières œuvres, elle s’éloigne même de l’imagerie pour se concentrer sur les abstractions et les rendus de couleurs de ses images dilués. D’une certaine manière, elle a détourné le produit initial (la photo) pour en faire l’outil d’une nouvelle forme d’art.

Georgia Papoutsi a manipulé de nombreuses solutions chimiques telles que le bichromate de gomme ou la cyanotypie. Elle mêle une approche méthodologique à une poésie esthétique. Ses photographies personnelles en témoignent : dans un rythme lyrique et silencieux, l’artiste nous transporte dans un univers plutôt nostalgique. Son imagerie bichromatée imprimée sur de grands tirages de type polaroïd touche également à la nostalgie : à partir d’albums de photos anonymes qu’elle déniche, l’artiste épluche des clichés jadis intimes, et leur donne une seconde vie. Elle projette ces histoires sur de grands tirages et leur offre une dimension inédite, elle coud même plusieurs feuilles de papiers pour créer des compositions extra-larges. La beauté de l’image originale, mêlée à la beauté du processus : film effacé, brûlé, poussiéré, crée un mélange de tempos et de temporalité – son travail nous permet de nous projeter dans une imagerie reconnaissable et dans une poésie de l’altération.

Claire Oberst, 2023

Georgia Papoutsi (1992, Athens, lives and works in Greece after spending ten years in Brussels) has practiced various artistic disciplines, yet her multidisciplinary works communicate with one another and follow a continuous line of research. She first created documentary films on socio-historical themes, then turned to film and analog equipment. Georgia adopted a more material-based approach, immersing herself in cinematic imagery and working directly with photography and film stock. Her films became testaments to physical experimentation. This tactile approach has since come to dominate her artistic career; in her most recent works, she even distances herself from imagery altogether to focus on abstractions and diluted color renderings. In a way, she has diverted the initial product (the photograph) to turn it into the tool for a new form of art.

Georgia Papoutsi has worked with numerous chemical solutions such as gum bichromate and cyanotype. She combines a methodological approach with an aesthetic poetry. Her personal photographs testify to this: in a lyrical, quiet rhythm, the artist transports us into a rather nostalgic universe. Her bichromated imagery printed in large polaroid-like formats also touches on nostalgia: using anonymous photo albums she discovers, the artist peels away once-intimate snapshots and grants them a second life. She projects these stories onto large prints, offering them a new dimension, sometimes even stitching together several sheets of paper to create extra-large compositions. The beauty of the original image, fused with the beauty of the process—film erased, burned, dusted—creates a layering of tempos and temporalities. Her work allows us to immerse ourselves in a recognizable imagery while also entering a poetry of alteration.

Claire Oberst, 2023

“Ces images érodées, entamées et cramoisies en elles-mêmes fragilisent la << stature », l’autorité de l’image, comme si elles étaient désormais désœuvrées, poreuses pour y entrevoir notre propre étonnement devant l’inéluctable fragilité de l’être. (…) qui maintiennent l’essentiel, à voir.” Guy Massaux

“These eroded, worn, and crimson images weaken the very ‘stature,’ the authority of the image itself, as if they were now rendered idle, porous, allowing us to glimpse our own astonishment before the inescapable fragility of being. (…) which preserve what is essential, to be seen.”
Guy Massaux

FR Travail Éducatif

Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Professeur Assistante à l’atelier AEsP (Atelier Art dans l’Espace Public)
09/2020 – 01/2025

Athénée Royal Paul Delvaux d’Ottignies
Enseignante
09/2019 – 07/2020

Études

Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Agrégation AESS
09/2018 – 09/2019

Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Master en Art dans l’Espace Public avec Distinction
09/2016 – 06/2018

Institut Pédagogique Technologique d’Athènes (devenu Université de l’Attique occidentale, UniWA)
Bachelor en Architecture d’Intérieur
09/2011 – 06/2015

Laboratoire de Scénographie d’Athènes “LSA”
01/2014 – 06/2014

École Supérieure des Arts et du Design (ESAD), Porto, Portugal
Programme Erasmus
02/2013 – 06/2013

Expérience Professionnelle

École des Arts d’Ixelles, Institut Bischoffsheim, Institut Alexandre Herlin et Centre Sésame, Bruxelles
Stages en enseignement des arts plastiques
01/2019 – 07/2019

Centre d’Art contemporain WIELS, Bruxelles
Stage en montage-démontage d’expositions
10/2017 – 10/2018

Atelier créatif avec “Apparatus 22”, Bruxelles
02/2017

Atelier de création sonore radiophonique, Bruxelles
Stage de création sonore
10/2016 – 12/2016

Programme Erasmus+, École d’Arte Diez, Madrid
Stage en scénographie
09/2014 – 06/2015

Festival international de danse de Kalamata, GR
Relations publiques
2010 – 2013

Expositions

Galerie Espace D, Bruxelles — Petits formats de Espace-D
Novembre 2025
Musée Art et marges, Bruxelles — Commissariat du projet exposé par l’ArBA-EsA (Atelier Art dans l’espace public) en collaboration avec le centre Sésame. Novembre 2025
Exposition collective “Ruins’‘ organisé par l’Espace Intermediaire – Fundatia Cosman, Cluj-Napoca, Roumanie
Juin 2025
Gallery Pont, Athènes — Participation à la collection permanente
Avril 2025
Maison Stepman, Bruxelles — « Hantise », exposition collective
Mai 2024
Galerie Espace D, Bruxelles — « Hors du commun », exposition collective avec Emile Pierret et Lionel Pennings
Janvier 2024
Gallery Studio Baxton, Bruxelles — « Still In Motion III », exposition collective
08 juin – 20 septembre 2023
La Chambre de l’Art, Bruxelles — « VESTIGES — Narrations fragmentées », exposition en duo avec Emile Pierret
21 avril – 20 mai 2023
Abbaye de Forest, Bruxelles — FESTIVAL SUEUR
Septembre 2021
Frieze Art Week, Londres — « The Memories of Childhood Fearing The Path Towards Death », exposition collective
Octobre 2018
Académie Royale des Beaux-Arts, Bruxelles — « The tradition does graduate », exposition des lauréats
Septembre 2018
CENTRALE for Contemporary Art, Bruxelles — « Quatre + Quatre = Treize », exposition collective
Juin 2018
Villa Kefalomandouko, Corfou — « Meliteion Residency Exhibition », exposition collective
Août 2017
Prague Quadrennial, Prague — Exposition internationale de scénographie
Juin 2015
Theatre of Neos Kosmos, Athènes — « Graduates’ Exhibition – LSA », exposition collective
Juin 2014

Résidences

Station artistique de l’École des Beaux-Arts, Molyvos (île de Lesvos), Grèce
Juillet 2025
Projet : “Le sexe féminin entre profane et sacré”, écriture et mise en scène : Élise Eveno — Scénographie et création plastique
Kooi, Bruxelles — Août 2024
Projet : “Shut up and smile”, écriture et mise en scène : Marina Yerlès — Scénographie et création vidéo
La Fabrique de Théâtre, Mons — Mai 2023
Factory, Liège — Octobre–Novembre 2022
Prix de Résidence Espronceda, Espronceda Institute of Art & Culture, Barcelone
2018

Projections et Scénographie Vidéo dans des Festivals et Théâtres

Scénographie et Création vidéo pour “Shut up and smile”,Rencontres Théâtre Jeune Public de Huy, École polytechnique de Huy, Huy, Belgique, 08/2025

Scénographie et Création vidéo pour “Shut up and smile”, Festival International des arts de la scène, Liège – Fédération Wallonie – FACTORY, 02/2025

Scénographie et Création vidéo pour “Shut up and smile”, Théâtre Mars, Théâtre le Manège, Mons, Belgique, 11/2024
Scénographie et Création vidéo pour “Shut up and smile”, Festival International des arts de la scène, Liège – Fédération Wallonie – FACTORY, 09/2024
Scénographie et Création vidéo pour “Shut up and smile”, Festival International des arts de la scène, Liège – Fédération Wallonie – FACTORY, 09/2023
Projection vidéo pour Balkan Can Kino – 6th BCK Film Symposium, TV Control Center, Athènes, 10/2023
Scénographie et Création vidéo pour “Shut up and smile”, Festival SUEUR, Abbaye de Forest, Bruxelles, 09/2021
Finaliste dans la catégorie court métrage expérimental, Madrid Film Festival, Madrid, 01/2021
Projection vidéo au Festival de Cinéma de Cefalu, Cefalu, 08/2021
Projection vidéo pour VideOnline Festival, CENTRALE for Contemporary Art, Bruxelles, 07/2020

Livres – Photo / Photobooks

«Flux», Disponible à Tipi Bookshop, Bruxelles, 01/2021

«Chemins du temps», Disponible à la librairie Peinture Fraîche et à l’Enfant Sauvage, Bruxelles, 05/2022 – Épuisé

EN Educational Work

Royal Academy of Fine Arts of Brussels
Assistant Professor at the Public Space Art Workshop (AEsP)
09/2020 – 01/2025

Athénée Royal Paul Delvaux d’Ottignies
Teacher
09/2019 – 07/2020

Education

Royal Academy of Fine Arts of Brussels
Teacher Training Certificate (AESS)
09/2018 – 09/2019

Royal Academy of Fine Arts of Brussels
Master’s Degree in Public Space Art with Distinction
09/2016 – 06/2018

Technological Educational Institute of Athens (now University of West Attica, UniWA)
Bachelor’s Degree in Interior Architecture
09/2011 – 06/2015

Scenography Laboratory of Athens (LSA)
01/2014 – 06/2014

School of Arts and Design (ESAD), Porto, Portugal
Erasmus Program
02/2013 – 06/2013

Professional Experience

Ixelles Art School, Bischoffsheim Institute, Alexandre Herlin Institute, and Sesame Center, Brussels
Art Teaching Internships
01/2019 – 07/2019

WIELS Contemporary Art Center, Brussels
Exhibition Assembly/Disassembly Internship
10/2017 – 10/2018

Creative Workshop with Apparatus 22, Brussels
02/2017

Radio Sound Creation Workshop, Brussels
Sound Creation Internship
10/2016 – 12/2016

Erasmus+ Program, School of Art Diez, Madrid
Scenography Internship
09/2014 – 06/2015

Kalamata International Dance Festival, Greece
Public Relations
2010 – 2013

Exhibitions

Galerie Espace D, Brussels — Petits formats de Espace-D
November 2025

Musée Art et marges, Brussels — Curator of the project exhibited by ArBA-EsA (Atelier Art dans l’espace public) in collaboration with the Sésame centre. November 2025

Group exhibition “Ruins” organized by L’Espace Intermédiaire, Cluj-Napoca, Romania
June 2025

Gallery Pont, Athens — Participation in the permanent collection
April 2025

Maison Stepman, Brussels — Hantise, group exhibition
May 2024

Galerie Espace D, Brussels — Hors du commun, group exhibition with Emile Pierret and Lionel Pennings
January 2024

Gallery Studio Baxton, Brussels — Still In Motion III, group exhibition
June 8 – September 20, 2023

La Chambre de l’Art, Brussels — VESTIGES — Fragmented Narratives, duo exhibition with Emile Pierret
April 21 – May 20, 2023

Abbaye de Forest, Brussels — FESTIVAL SUEUR
September 2021

Frieze Art Week, London — The Memories of Childhood Fearing The Path Towards Death, group exhibition
October 2018

Royal Academy of Fine Arts, Brussels — The tradition does graduate, graduate exhibition
September 2018

CENTRALE for Contemporary Art, Brussels — Quatre + Quatre = Treize, group exhibition
June 2018

Villa Kefalomandouko, Corfu — Meliteion Residency Exhibition, group exhibition
August 2017

Prague Quadrennial, Prague — International scenography exhibition
June 2015

Theatre of Neos Kosmos, Athens — Graduates’ Exhibition – LSA, group exhibition
June 2014

Residencies

Artistic station of the School of Fine Arts, Molyvos (Lesvos island), Greece, 07/ 2025
Scenography and Plastic Creation for the project “Le sexe féminin entre profane et sacré,” written/directed by Elise Eveno, Kooi, Brussels, 08/2024
Scenography and Video Creation for “Shut up and smile,” written/directed by Marina Yerlès, La Fabrique de Théâtre, Mons, 05/2023
Scenography and Video Creation for “Shut up and smile,” written/directed by Marina Yerlès, Factory, Liège, 10-11/2022
Esponceda Residency Prize, Barcelona, 2018

Projections and Video/Scenography in Festivals and Theaters

Scenography and Video Creation for “Shut up and smile,” Théâtre Mars, Théâtre le Manège, Mons, Belgium, 11/2024 (upcoming)
Scenography and Video Creation for “Shut up and smile,” International Performing Arts Festival, Liège – Wallonia Federation – FACTORY, 09/2024 (upcoming)
Scenography and Video Creation for “Shut up and smile,” International Performing Arts Festival, Liège – Wallonia Federation – FACTORY, 09/2023
Video Projection for Balkan Can Kino – 6th BCK Film Symposium, TV Control Center, Athens, 10/2023
Scenography and Video Creation for “Shut up and smile,” FESTIVAL SUEUR, Abbey of Forest, Brussels, 09/2021
Finalist in the Experimental Short Film category, Madrid Film Festival, Madrid, 01/2021
Video Projection at the Cefalu Film Festival, Cefalu, 08/2021
Video Projection for VideOnline Festival, CENTRALE for Contemporary Art, Brussels, 07/2020

Books – Photo / Photobooks

“Chemins du temps,” Available at Peinture Fraîche Bookstore and L’Enfant Sauvage, Brussels, 05/2022 – Sold Out
“Flux,” Available at Tipi Bookshop, Brussels, 01/2021